 Seguimos de confinamiento y seguimos probando cositas. Así que volvemos con esta serie de análisis y pruebas de programas para dibujantes después de la primera prueba con el Autodesk Sketchbook. Y en esta ocasión nos toca probar uno de los pilares y programas más importantes que en la actualidad utiliza cualquier profesional o aficionado al mundo del dibujo, ilustración o cómic. El Clip Studio Paint. Por contar un poco de historia, decir que este programa proviene del antiguo Manga Studio (Año 2001), una aplicación de origen japonés con la cual se intentaba crear un programa específico para dibujantes de manga, con: control de páginas de cómic, viñetas, aplicar tramas, un enfoque claro al cómic en blanco y negro... Gracias al éxito y a que no sólo se adapta al manga este programa, sino que funciona perfectamente con cualquier estilo, llegaron las nuevas versiones (año 2007), herramientas de color y gestión de páginas, la nueva denominación como Clip Studio, las versiones PRO y EX para profesionales,... Un rival más que digno para el potente Photoshop de Adobe.  Conozcamos Clip Studio. Como comentaba en las líneas de arriba, Clip Studio es un programa enfocado al mundo del manga y del cómic en general y por ello nos da unas facilidades y nos muestra unas características más que definitivas para que se dé el salto a este programa. En mi caso he trabajado toda la vida con Photoshop y aunque la interfaz es muy parecida (y configurable a tu gusto) hay cosas que no están en uno u otro programa y hasta que no pases un tiempo trabajando no te haces con su uso. En mi caso y por las pruebas que he hecho me han impresionado y gustado mucho cosas como: - El entintado, control de las líneas y pinceles son la ostia. Creo que esta por encima de otros programas. Son muchos años desarrollando el feeling que te dan los pinceles y esta gente lo ha conseguido. - La variedad de herramientas orientadas al mundo del cómic y que a poco que las vas usando se te hacen más imprescindibles, como: reglas, perspectivas, objetos 3D,... - La gestión de viñetas y bocadillos. Si haces comics... esto ya es más que suficiente para que des el salto a Clip Studio. - Aplicar tramas, líneas cinéticas y otros elementos. Esto es otro punto fuerte. Se acabó el tirar infinitas tiras cinéticas en una viñeta. Esto te da la vida. - Exportación y compatibilidad con archivos PSD (Photoshop). Y podría seguir, pero tampoco es hacer la pelota sin más, jeje En cuanto a cosas que no me hayan gustado, la verdad que no destacaría muchas cosas en particular. Podríamos hablar de que no es un programa gratuito, podríamos decir que está limitado en tratamiento de textos y de efectos de capa en comparación con Photoshop, pero esque, por lo que vale y para lo que está enfocado, creo que no hay nada mejor. Es la herramienta para dibujantes de cómic definitiva, si trabajas en digital con Windows o MAC. Cabe destacar que hay una versión específica para Ipad Pro, aunque a día de hoy creo que el Procreate tiene ese mercado más que ganado. Podéis probar la versión gratuita durante unos días descargándola desde su página web: www.clipstudio.net/es Me dejo en el tintero muchas otras características, como: líneas vectoriales, convertidor de imágenes en lineart, elementos de poses en 3D para "copiar" o incluso herramientas de animación. Pero para todo esto mejor pasar por la web del programa o mirar alguno de los muchos webinars que suelen publicar para estar al tanto. Cabe destacar que las pruebas las he hecho en un Surface Pro 4, y tuve que bajar en la configuración la cantidad de acciones que guardará en caché para que no sature el programa y tuviera ralentizaciones. Si estás corto de equipo, es un buen truco. Primera ilustración. Ahora sí, vamos a probar el programa y sacar conclusiones. Para ello vamos primero a dibujar un fanart de Mimi, un personaje de Karla Díaz. Una vez dibujada y entintada he usado una herramienta de coloreado automático por inteligencia artificial. Pá cagarse! Para ello hacemos lo siguiente: - Creamos una capa nueva en la que aplicamos unos colores base sin cerrar todo, simplemente los colores que van a ir en cada zona. Yo he rellenado mucho pero con apenas poner un poco de color el resultado es el mismo. - Después marcamos la capa de la tinta, como capa guía (el icono del faro). - Seleccionamos la capa en la que hemos indicado los colores y pinchamos en el menú Edición > Colorear > Aplicar colores seleccionados. Automáticamente nos devolverá una capa en multiplicar con un color aproximado gracias a lo que hemos indicado. Esto dependiendo del objetivo del dibujo, ya sea un concept art o simplemente para partir de un color base a colorear, puede ser un ahorro de tiempo bestial. En mi caso, después de obtener un color más o menos acertado, lo estuvve editando hasta conseguir un resultado con el que poder quedar contento. Esta es la ilustración final:
Entintado y trama. Ahora vamos a probar otras herramientas, vamos a realizar otro dibujo directamente en digital. Partimos de unos bocetos en lápiz y que podemos poner con líneas azules gracias a una opción que tiene clip estudio para marcar ciertas capas como capas de lápiz azul. Ya nos van ganando a los dibujantes con cosas como estas jeje.  Una vez hecho eso, pasamos a la herramienta de Pluma y realizamos nuestro entintado digital. Tenemos en cada herramienta un menú de configuración de tamaño, dureza o estabilización que nos va a ayudar mucho durante el proceso. En mi caso tengo la estabilización muy baja pero si tengo que realizar una línea curva y larga, esta opción nos va a dar la vida. Aquí tenemos el resultado:  Y ahora para acabar y dejar el dibujo mucho mejor, nos vamos al menú de materiales y desplegamos las tramas que podemos aplicar a nuestro dibujo. Como las tramas que siempre se han aplicado en el manga de forma manual, pero en este caso super rápido y en digital. Para ello seleccionamos el área con la varita y arrastramos el tipo de trama que queremos aplicar. Después podemos agrandar, desplazar o incluso borrar con la goma para que queden más integradas con nuestro dibujo.  Ahora sí que sí, aquí tenemos el dibujo final que colorearemos en los próximos días:  Y hasta aquí el análisis de este programa. Como conclusión puedo decir que para cualquier dibujante de cómic este programa es la clave. Puedes trabajar el arte de una forma rápida y ágil. Está claro que facilita mucho la vida de cualquier dibujante y ayuda a reducir tiempos.
Puede que al principio te cueste pillar su uso o te encuentres perdido, pero os recomiendo dar el salto y trabajar con este programa. Lo vais a agradecer. Ya sabéis, podéis probarlo desde su web descargando la versión gratuita y estad atentos porque suelen hacer ofertas y de vez en cuando se queda al 50%. Por poco más de 20€ tenéis una herramienta profesional y que vais a poder exprimir muchos años. Espero que os guste esta serie de entradas en el blog. En próximos análisis voy a intentar usar las herramientas de modelos 3D, aplicar las reglas de perspectiva y ver qué puedo hacer con la versión PRO y no con la EX. Un saludo artistas!!! Seguid este blog o mis redes sociales para más información!!! Instagram: Victor Cara Comic Art Facebook: Mi página Víctor Cara en Facebook
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 Ya que estamos de confinamiento y mucha gente no sabe qué hacer con el tiempo que tenemos día a día, me gustaría mostrar programas y utilidades que pueden servir a cualquier dibujante o artista que quiera introducirse en el arte digital. Durante estos años haciendo comics, maquetando, coloreando,... he utilizado muchas herramientas que suelo usar con asiduidad, así que he pensado en ir mostrando algunas de ellas y que podáis ver de primera mano como hago algunas cosas y que opciones os ofrece. Para empezar esta serie de programas para dibujantes, voy a hablar de un sencillo y gratuito programa de Autodesk. El Autodesk Sketchbook. Aquí podemos ver la interfaz:  Este programa viene a ser una especie de versión del Procreate que tenemos en los dispositivos Apple, pero que podemos usar en dispositivos Windows o Android. Yo comencé a usar este programa en la versión de Android para una tableta Samsung y en la actualidad lo uso para dibujos rápidos o bocetos en mi surface. Este programa tiene muchas cosas buenas, como:
Como puntos negativos se puede decir que tiene pocos, pero:
Con todo esto se puede decir que por el potencial que tiene para iniciarse en el dibujo o coloreado digital, cumple con creces. Igual para un uso profesional puede penalizar su rendimiento con archivos grandes, pero para dibujos rápidos, bocetos y cosas así, cumple más que de sobra. De hecho muchos dibujos de mis storyboards los suelo hacer aquí. Uno de los ejemplos es el diseño de personajes de Evania en tierras primigenias. Muchos los suelo hacer en un librero de bocetos que tengo, pero aquí quería probar pinceles para entintado. Así que una vez que tenía el boceto en lápiz azul, simplemente le hice una foto con mi surface y me puse a entintar encima del dibujo.  Aquí ya se puede ver la tinta encima del dibujo, corrigiendo muchos fallos de proporciones y demás. Para ello he usado la herramienta pincel y las opciones que te da la herramienta y el control de presión.  Una vez acabada la tinta, aquí lo tenemos.  Y el diseño del personaje queda así.  Aquí por ejemplo tengo un primer plano del mismo personaje, también dibujado y entintado con este programa. Además el color lo hice con sketchbook, y sólo las texturas las añadí con Photoshop.  Así que como resumen diría que esta aplicación es muy buena y para procesos de creación de personajes, bocetos o concept art, puede ir genial. Además es gratuita, con un montón de pinceles y posibilidades.
La podéis descargar en la página de autodesk sketchbook. Espero que os guste esta serie de entradas en el blog. En próximas entradas seguiremos con herramientas como: Clip Studio o el propio Photoshop. Un saludo artistas!!! Seguid este blog o mis redes sociales para más información!!! Instagram: Victor Cara Comic Art Facebook: Mi página Víctor Cara en Facebook |
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